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設計不是藝術。對于那些腳踏實地的設計師而言，兩者的區別涇渭分明，但是這仍然讓很多人感到困惑。紐約的古根海姆博物館在10月29號舉辦了一場交流會，87歲高齡的平面設計泰斗梅頓·格拉瑟就設計實務給出了一個最佳定義。

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著名的I love NY標志就出自他手

這位2010年國家藝術獎章獲得者說：“設計就是從一個現狀到更好的過程。注意一點，它跟藝術沒有關系。”(Design is the process of going from an existing condition to a preferred one. Observe that there’s no relationship to art.”)

這種困惑并非只是語義范疇上的。在企業、校園、機構、甚至報社，設計通常都跟藝術部門聯系在一起。這是從根本上誤解了設計的目的。當藝術和設計被混為一談，設計師的領域就被局限于式樣與外觀。

事實上，優秀的設計師首先要是問題解決者。在打開畫板和Photoshop之前，他們要力圖理解任務的目的，受眾，技術參數和策略上微妙區別。下一次你跟設計師合作時，你得先提供你的目標概況，然后在討論顏色、字體或者材料這些細節

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梅頓·格拉瑟的工作臺

這種混淆部分來源于一些設計師確實非常善于畫畫，比如格拉瑟。但是對于設計師而言，畫畫，或者畫草圖，是一種思考的方式。在設計一枚logo、一幅海報、一把椅子、一個網站或者一個房間的室內裝修時，畫畫是計劃和可視化創造性解決方案的一種方式，正如數學家在黑板上演算方程一樣。雖然藝術家和設計師的工具看起來類似——鋼筆，觸筆，Adobe套件，色卡——但是他們的工作方法、培養方式和潛力都迥然相異。

“設計有設計的目的，藝術有藝術的目的，理解這一點很好，”格拉瑟說。他解釋說，藝術的力量是神秘莫測的，也無法被量化，但是設計的功效可以通過是否達到客戶目標來衡量。“當你隨著年齡增長，你會更加清晰設計與藝術之間的區別。”

本文譯自 quartz，由譯者 許叔 基于創作共用協議(BY-NC)發布。